Dentro del Ruido 

Por Alejandro Cardiles 

Durante los meses de Marzo y Abril, estudiantes de periodismo se adentran en el retrato de confort que han construido de Barranquilla. Uno de sus días de grabación recuerdan y afrontan fragmentos de la realidad de una de las ciudades más folclóricas del proclamado país de los mil ritmos. Junto a ellos, la banda de Rock Mal de Ojo, enfrentan las circunstancias a través de sus letras y ruge dentro de una ciudad ahogada e inconsciente por el bullicio.  

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Un domingo de marzo, Barranquilla amanece lentamente y los pájaros chillán junto al trote disparejos de jóvenes y ancianos. Mientras, el motor de los carros y motos resalta sobre el silencio. En Villa Carolina, con la cama cubierta de dispositivos, las sábanas de la habitación se encuentran dispersas; estudiantes se alistan para recorrer la ciudad con las manos repletas: cámaras, micrófonos, trípode, grabadora, documentos de imagen y los indispensables termos de agua. Todos se preparan para la metamorfosis, como turistas, arqueólogos o científicos, cómo documentalistas. Los integrantes de la  banda de Rock Metal emergente conocida como Mal de Ojos son sus personajes, sin embargo la ciudad persiste como pilar central. Algunos, ya en el carro, camino al primer destino, con reggaeton de fondo, con cámara en mano, se preguntan qué tanto conocen de la ciudad y qué tanto han ignorado, con la incertidumbre refractada en el instinto cazador de un periodista. Qué tanto se deforma el retrato al cambiarse los lentes. 

Ira Collage por Mal de Ojo: 

Margaritas plásticas adornan el lugar 

El hedor a nostalgia crece en espiral 

Al llegar, un altavoz cilíndrico y anaranjado resuena con fuerza entre los vendedores cercanos al museo de arte moderno. Están sentados hablando y echando chisme con sus amigos, otros hablan con sus hijos mientras venden el tinto o una cajetilla de cigarros. Un vallenato inunda el ambiente y enciende el espíritu de los comerciantes. Varios bailan,  y algunos solo balancean sus mentes de izquierda a derecha, adentrándose a rincones de su memoria. Entre ellos, uno de los documentalistas rebobina hacia su infancia cuando pasaba visitando el museo, sin embargo una inquietud recorre su cuerpo mientras presencia con más exactitud las cicatrices del desgaste. 

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Paredes de concreto se alzan grafiteadas, cristales empolvados arraigados a un olor nauseabundo que no pasa desapercibido ni siquiera por el vallenato de fondo. Alrededor de los escombros vivos del museo moderno, hombres sin hogar riendo y cargando un colchón viejo. Sin embargo, en su mirada se cierne una sospecha territorial, como si ahora mismo, todos estuvieran invadiendo una de las habitaciones de su hogar. 

En el frente se desprende una rampa de madera con los tablones rotos y en fuga. Caminando sobre las tablas resuena falta de consistencia. Hasta hace unos meses, otro de los documentalistas recuerda no haber encontrado la rampa tan destrozada. Conforme todos descienden, el hedor se vuelve tan penetrante como el volumen de vallenato. Ya en la parte inferior del museo de arte moderno, ya buscando el origen del olor inconscientemente, a la derecha se encuentra un callejón dominado por una armada de moscas. 

Ira Collage por Mal de Ojo: 

Las heridas no sanan respecto al reloj 

Raíces cobijan bitácoras sin pudor y no 

Aquí no hay lugar para ti 

La cámara entra en escena. El piso del callejón está repleto de restos de vidrios rotos, basura y escombros. La cámara captura las paredes arañadas y absorbe los colores sobrios del lugar. El vallenato aún sonaba de fondo.

Cynthia Regatica: La esencia rítmica de Barranquilla 

Por Natalia Chaves 

Barranquilla, la vibrante ciudad costera de Colombia, es hogar de un pulso rítmico único. En el corazón de este latido está Cynthia Regatica, una baterista joven y apasionada que ha dejado su huella en varias bandas locales, incluyendo “Mal de ojo”, “The People” y “Lalywood”. A sus 33 años, Cynthia nos abre las puertas de su trabajo en “Stage Entertainment”, donde comparte no solo su talento, sino también la experiencia de una comunidad musical emergente que ha forjado en este lugar. 

Un recorrido desde la infancia 

Nacida en Barranquilla el 17 de marzo de 1991, Cynthia mostró desde temprana edad su interés por la música. En el bachillerato, participó activamente en actos cívicos y fue miembro de la orquesta del colegio. En la universidad, su interés por la música rock se consolidó y comenzó a formar parte de bandas, explorando su pasión. 

Halloween y Stage 

El papel de Cynthia en la música local se extiende más allá de las notas y acordes. Como parte de su vida en Barranquilla, Halloween se convierte en una oportunidad para que los músicos locales celebren su arte en comunidad. Cynthia nos cuenta cómo los “toques” o fiestas en la ciudad se transforman en eventos llenos de energía y creatividad, con bandas como “Mal de ojo”, “Los Satanik” y “Senderos” reunidas para ofrecer una experiencia inolvidable. 

Estos eventos se han convertido en una tradición para la comunidad, donde la música se fusiona con disfraces y el ambiente festivo de la ciudad. Cynthia recuerda especialmente uno de los Halloween más memorables en el lugar conocido como “Calabozo”, donde seis o siete bandas tocaron una tras otra en un salón lleno, creando una atmósfera única de celebración. 

Stage Entertainment: un hogar para el rock Barranquillero 

“Stage Entertainment” no es solo un lugar para ensayar; es un punto de encuentro para músicos de todas las edades y géneros. Cynthia comparte cómo este espacio se ha convertido en un refugio para bandas emergentes, proporcionando un entorno propicio para la creatividad y la colaboración. 

Cynthia relata cómo “Stage” surgió por su deseo de contar con una sala de ensayos adecuada en la ciudad, ya que las opciones disponibles no cumplían con sus expectativas. Ahora, “Stage” es un epicentro de la música local, donde las bandas se reúnen para ensayar, compartir ideas y forjar amistades. 

Una comunidad unida 

La pandemia presentó desafíos para la comunidad musical, pero Cynthia destaca cómo “Stage” se adaptó para seguir siendo un lugar de encuentro seguro. Durante los tiempos más difíciles, los músicos visitaban las instalaciones individualmente para practicar y mantener vivo su espíritu. 

Inspiraciones y legado 

Cynthia encuentra inspiración en su propia determinación y en el ejemplo de su madre. Su objetivo es crear un legado musical que perdure, permitiendo que las generaciones futuras disfruten de su música. A través de su trabajo en bandas como “Mal de ojo”, “The People” y “Lalywood”, Cynthia busca contribuir al enriquecimiento de la escena local. 

Cynthia se enorgullece de su contribución al crecimiento de “Stage Entertainment” como un escenario nacional y local del rock. Ella confía en que, con disciplina, puede afrontar cualquier desafío y alcanzar sus metas. 

En resumen, Cynthia Regatica es mucho más que una talentosa baterista; es un pilar de la escena musical de Barranquilla. Su dedicación y amor por la música han ayudado a fortalecer una comunidad vibrante y unida que continúa creciendo y evolucionando. Gracias a personas como ella, la música sigue siendo una parte esencial de la identidad de la ciudad. 

El coraje de seguir el ritmo 

Escrito por: Valentina Álvarez, Nellvis Acevedo, Sergio Rodríguez, Alejandro Cardiles, Mauricio Brochet y Andrea Arce. 

Todo artista que tenga el coraje de seguir el ritmo de su música carga consigo una mochila llena de obstáculos, metas y sueños. 

El señor Gabriel, la banda de Rock emergente, Antropófagos, y Beéle son unos de los cuantos artistas barranquilleros que llevan esta mochila al hombro con orgullo, aun cuando no todos logran soportar el peso que trae con ella. 

En la vida hay aspiraciones que no se cumplen y ambiciones que se quedan en el camino. Gabriel De Jesús Arce fue un niño con alma de artista, que creció para convertirse en un joven con sueños evaporados, pero que, hoy es un hombre satisfecho en su tarima personal. 

Desde sus quince años su mayor anhelo fue la música, cuando descubrió a su eterna amante, la trompeta, que resonaba arrebatada por los pasillos de su hogar. Su sonrisa y emoción son efusivos, se fortalecen mientras narra cómo 

lo mandaban a dejar de hacer tanto alboroto. Esa pasión, sin embargo, tendría resistencia. La probabilidad de que su padre aceptara que se dedicara a la música era la misma de que llovieran perros y gatos.

Para alguien que vivía en el “Hotel Mamá”, ser músico sí era una posibilidad, ya que mucho ganaba y poco gastaba. Claro que, si vas a preguntarle al hombre con tres hijos que ganaba lo mismo que el señor Gabriel a sus 16, no dirá lo mismo. Aun así, al igual que su carrera profesional en la música, su vida de rey se quedó en sus 16 cuando tomó la decisión de no dedicarse a la música. 

Su sonrisa decae al igual que su postura en el sillón. Abre la boca para hablar, pero las palabras no salen. A sus 30 años, el señor Gabriel tuvo un accidente automovilístico que lo dejo postrado en una cama por meses. Los doctores le dijeron que sus probabilidades de volver a caminar eran casi nulas, igual que las probabilidades de que su padre le permitiera dedicarse a la música hace 14 años. 

Aprender a caminar nuevamente no fue tarea fácil. Sentía como la vida iba más lenta, así como cuando se debe sostener la respiración y se descubre cuánto realmente dura un minuto. Estaba sin trabajo, con pocas posibilidades de empleo y su cuerpo no funcionaba como antes. Era una máquina que estaba en función de sus sueños, era su energía que había perdido con los años y ahora, el mecanismo se había roto. Los engranajes se oxidaron y las piezas no funcionaban correctamente, sin embargo, la energía, esos sueños por la música, volvieron a él. 

Al contrario de lo que pensaría la gente, lo primero que hizo al liberarse de la cama a la que estuvo amarrado meses fue comprarse una trompeta. Él estaba decidido: “Yo no me voy a morir sin volver a tocar la trompeta.” 

Al segundo que recuperó su sonrisa, comenzó a hablar sobre sus dos hijas corriendo por los pasillos de Bellas Artes. Ellas lo acompañaban a tomar sus  clases  mientras su esposa trabajaba. Pero ese recuerdo desalojó su mente. Entre el trabajo, su carrera musical y su familia, necesitaba dejar en claro sus prioridades. Dejar la carrera fue una cuestión de seguridad: o trabajaba para comer o vivía para soñar. 

El panorama era difícil y ser músico no era rentable. Una realidad que muchos aspirantes a músicos viven en Colombia. Una noche de música, pasión y cantos que podían resonar entre las paredes podía ser mal remunerado. 

De acuerdo con cifras de  tusalario.org, un músico profesional puede aspirar desde 1 a 6 millones de pesos. Según Don Gabriel, esas “aspiraciones” no son más que embuste. Por noche, pueden ganar una botella de trago y 100 mil pesos. Si cuentan con suerte y un título, entre 300 a 400 mil pesos y los que podrían aspirar a más son aquellos que deciden ir por el camino de la docencia, ganando un poco más para sustentarse. 

Según un artículo de  elpais.com.co, los músicos que deciden ser docentes pueden ganar entre 1 millón 700 mil y 3 millones 100 mil. Sin embargo, el sueño de algunos no está ni cerca al de ser un maestro. 

Puede que la música lo haya dejado a él, pero Gabriel Arce nunca dejara la música. “Es como aprender a leer, tú empiezas a leer las primeras palabras, después ya formas sílabas, después haces oraciones. Cuando ya tienes un buen vocabulario, dices: ‘voy a hacer una conversación’. Eso es la música.” 

Sin embargo, los verdaderos conocedores son igual de escasos que las oportunidades de apoyo para los jóvenes en Colombia. 

“Ojalá lleguen”, es lo primero que dice sobre los 1,500 millones de pesos que el  Distrito de 

Barranquilla le metió al Portafolio de Estímulos este año. “Ojalá esa plata llegue a donde debe 

llegar, porque el problema es ese. Si lo maneja la parte política, normalmente no llega al destino.” 

Como sucedió con el  Portafolio de Estímulos Germán Cantillo 2022, en la que más de 400 

artistas exigieron una rendición de cuentas pública, porque no hubo un comunicado oficial en el que se les avisara de su cancelación. 

– ¿Participaste en el portafolio de estímulos del año pasado? 

– Sí, pero eso siempre desaparecía o no se lo ganaba nadie, eso siempre es así. Dijo Flavio, bajista de la banda  Antropófagos. 

La Alcaldía respondió que dicho portafolio fue cancelado por falta de recursos durante ese periodo. 

Por el año 2022, cuando los establecimientos comerciales empezaban a operar completamente después de los estragos que instauró la pandemia del COVID-19, se abrió una convocatoria en un bar. Buscaban artistas y bandas de Rock para tocar en una sesión de micrófono abierto. Un muchacho, una idea y ninguna banda vieron una oportunidad. 

–     Hey mani, inscríbeme ahí. 

– ¿Vas a ir tú solo, o vas con una banda? -le respondió el responsable de enlistar a los participantes- 

–     No, no, voy con una banda. 

–     Bueno, necesito el nombre. 

–     Me puedes ayudar ahí con eso, es que todavía no lo hemos pensado. 

Paso un rato mientras pensaban y rechazaban entre sí varios nombres, con la impaciencia al tope. 

–     ¿Qué tal… Diavola? 

–     Dale, dale, ese. 

Aquella noche, una banda sin integrantes había nacido. Roberto, Flavio, Luigi y Dan forman parte de esos artistas jóvenes que desean dejar de jugar a ser estrellas, para empezar a serlo. Ese fue el inicio de su banda, Antropófagos 

Sin embargo, para muchos, este movimiento cultural es disfrazado en una etapa vulgar utilizada como cebo para ir en contra del sistema. 

No hay nadie en la banda que no haya recibido un “Mamalinda” o un “¿quién clava a quién?” Flavio recibía de vez en cuando piropos para luego asustarlos con un grave “hola”. Berto terminó por acostumbrarse, y a Luigi casi lo echaban del baño de hombres. Para las calles de Barranquilla solamente eran mujeres a las que coquetear o maricones a los que insultar. 

Con su banda, buscan representar una rebelión ante los sistemas y mecanismos sociales tradicionales para con eso conseguir un cuestionamiento asentado desde las raíces del Rock y el Metal. 

Ser artistas musicales es un camino inundado de murmullos y críticas, pero su pasión los mantiene a flote. Un instrumento por el que retumban sus quejas y enfrentan ansiedades. La música es su descarga, su escape.  

“A mí la música me salvo la vida” afirma el baterista de Antropófagos. Según un estudio de la 

 Universidad de Westminster “Can Music Make You Sick?”, el 71% de los artistas musicales 

 sufrieron de ansiedad o depresión. 

El psicoterapeuta, Álvaro Sánchez, afirma que uno de los aspectos que puede afectar a la mentalidad de un adolescente deseoso de la música puede ser el mismo valor que le da el país a sus ambiciones. “Se le ve como algo muy bajo, muy consumista, y en esta sociedad tan materialista no se le da importancia al arte”. 

El programa de televisión Ruido Caribe es una de esas oportunidades exclusivas donde muchos piensan que la única manera de abrir esta puerta es a través de la rosca. Para una banda que acababa de empezar, formar parte de este programa era algo lejano y, aun así, les cayó como anillo al dedo. 

Le pueden llamar destino o tiro de suerte. Faltando 3 días para la grabación del programa, la banda fue contactada para presentarse bajo el foco de todos, después de haber sido rechazados días antes por falta de cupos. 

Pero la suerte solo ayuda a los que la reciben dispuestos a tomar el impacto. Puedes tener toda la fortuna del mundo, pero si no estás preparado para usarla, no es más que una estrella fugaz que se va en un abrir y cerrar de ojos. 

Brandon de Jesús López Orozco, mejor conocido como Beéle, fue una de esas personas dispuesta a recibir el impacto preparado para usarla. 

Él se sentía diferente. Sabía que era diferente. Donde puso el ojo, puso la bala y su video debut Loco le dio su primer hit a tan solo 16 años. A sus 20, logró trasladar esa oportunidad dorada a 16.2 millones de oyentes mensuales y alrededor de 700 millones de reproducciones en Spotify. 

Su pelo rosado fosforito y su físico, ahora esbelto, chocan con la imagen con la que llegó al estrellato hace 4 años. La transformación física no parece haber cambiado su pasión por el arte, esa misma pasión que le dio Loco. 

“Lo preparé (Loco), lo hice con amor, es como ‘hacer panes’ ¿Si me entiendes? Si eres un panadero, tú disfrutas también como la gente está disfrutando tu pan, ya que lo haces con mucho amor, le dedicas el tiempo.” 

Desde su hogar en el centro de Barranquilla, cerca del estudio de grabación, Beéle estaba sentado en una silla de plástico. Vestía una camisilla que permitía ver sus brazos tatuados, junto a unas gafas oscuras que lo escudaban de la molestia que trajo la celebración del premio Barracas de San Nicolás el día anterior, esta conmemoración es presentada por la ciudad a gente que pone el nombre de Barranquilla en alto. 

Desde ese momento inicio su carrera musical. En vez de pasar de voz a voz, bar a bar, Beéle se abrió paso directamente en el mundo digital. Aun así, Beéle sigue las pisadas plantadas por los ideales con los que creció en su tierra: relajado, original y emocional. Brandon López le atribuye al sabor de su tierra la creación del artista que se forma dentro de él. 

“No me dejaba guiar por vivir en un cuadrito, siendo un ciudadano más. Siempre desde pequeño puedo decirte que me sentí diferente. Siempre.” 

Brandon ahora mismo es una de las voces que inspira el futuro de la música en Colombia. Es el póster del camino al estrellato en la nueva era digital. 

 Se escuchan niños jugar por los pasillos de una casa que es sorprendentemente simple en comparación al personaje que la habita. Claro que para alguien que pasa la mayor parte de su tiempo de gira o en su estudio, no sería sorprendente que solo fuera un espacio para llegar a dormir. 

La actitud de Brandon López al hablar de su carrera musical es similar a la brisa que lo arrullaba en el patio trasero de su casa, pacifica, fresca. Esto contrasta con la realidad de la mayoría de 

los músicos que se embarcan en la misión de llegar a la fama, según datos de W radio, por cada 4 millones de personas que buscan el estrellato, solamente 20,000 lo logran, menos del 1%. Tal vez la tranquilidad que emanaba del artista era reflejo de saber y sentir que forma parte de ese exclusivo grupo. 

Según productor musical y colaborador frecuente de Beéle, Felipe Luque, conocido como Soundbwoy, estamos en la era donde es más fácil empezar a hacer música por las herramientas tecnológicas y la reducción o eliminación del costo de entrada, pero a la vez, estamos en la época más difícil para resaltar. Existe una saturación que solo deja a los más únicos, a los más inteligentes o a los mejores conectados llegar a la cima. 

 -¿Qué es llegar a la cima musical para ti? 

– El éxito musical para un artista es estar completamente tranquilo, que tenga una fanaticada que le gusta lo que hace, que se identifican con las cosas que hace (…), no es solo el éxito monetario. 

 Para muchos artistas el camino a este pico profesional tiende a ser largo y arduo, lleno de experiencias que construyen su personalidad hasta el punto donde su arte se vuelve un reflejo de sí mismos, como cicatrices de lo que pasó, un viaje de autodescubrimiento. 

Loco es la canción que, según Beéle, lo identifica completamente. Fue en ese momento en el que, para él, se cerró un ciclo. Desde que empezó a los 12 años, desde que empezó Bellas Artes, desde que empezó a escribir, a explorar, a entrar a los estudios: todo fue un proceso. Para el artista que crecía dentro de él, todo se trata de cerrar ciclos. 

 “Me ha dado tanto (la música), tanto amor de gente de muchos países que no esperé que a esta corta edad visitara o tocara esos lugares del mundo.” 

 Hay artistas que se quedan en eso, la sombra del artista. Hay artistas que buscan ser estrellas. Y hay artistas que logran ser